在核裂變的過程中,當一個核子反應(yīng)堆中消耗的中子數(shù)等于核分裂產(chǎn)生的中子數(shù)時,鏈鎖反應(yīng)發(fā)生,而這個點則稱之為“臨界”。而當消耗的中子數(shù)小于核分裂產(chǎn)生的中子數(shù)時,則進入“超臨界”,于是原子彈的蘑菇云便拔地而升。

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“臨界”是一個物理學概念,指兩個可轉(zhuǎn)換狀態(tài)之間的界限。在當前時代中,藝術(shù)與科學正如兩個相鄰且存在著相互轉(zhuǎn)換的領(lǐng)域,正日趨靠近。在悅來美術(shù)館的開館展“臨界”正是討論此全球共同關(guān)注的主題:藝術(shù)與科學。

悅來美術(shù)館俯視景

作為西南地區(qū)的霧都重慶,曾出現(xiàn)距今200萬年的“巫山人”直立人,屬于石器文明早期的時代,也是迄今整個東亞地區(qū)發(fā)現(xiàn)的最早史前人類化石,并于同一土層中發(fā)現(xiàn)了人類加工或使用過的骨器。人類史與技術(shù)史的發(fā)展可謂趨于同步,而科學正是在技術(shù)實踐的抽象演繹中誕生,藝術(shù)也同樣發(fā)源于此。作為迄今200萬年前史前人類生活過的重慶,穿越時空,人類文明的蟲洞在這里以“臨界”的形式再一次被探討了出來。

悅來美術(shù)館開館展“臨界”開幕式現(xiàn)場

藝術(shù)并不只是展示或者裝飾知識,而是產(chǎn)生一種相對于科學的替代性或互補性的方式。它能夠帶來一種不同的洞察力,以便更好地去理解我們所居住的世界,這種美學的體驗,對于我們的生存來說是不可或缺的。它和技術(shù)性的體驗共生,成為生存的基礎(chǔ)。技術(shù)在不斷地發(fā)展,它越來越像“黑盒子”,越來越一體化。在認識方法、觀念等方面,科學與藝術(shù)之間的相互影響、相互啟發(fā)、相互滲透的意義上的聯(lián)系。

悅來美術(shù)館開館展“臨界”開幕式現(xiàn)場

這是科學與藝術(shù)之間更為深入的關(guān)聯(lián)。從本質(zhì)上說,科學家和藝術(shù)家一樣,他們的創(chuàng)造性勞動乃是一種發(fā)現(xiàn)過程。X在數(shù)學中代表了未知數(shù),科學與藝術(shù)都是未知的,并且充滿了想象。雖然這二者之間的關(guān)系無法用言語明確表現(xiàn),但是當我們把科學和藝術(shù)放在一起時,我們就可以看到一個神奇而充滿表現(xiàn)力的世界。

在展覽現(xiàn)場,六位參展藝術(shù)家劉建華、汪建偉、隋建國、繆曉春、王魯炎、徐震?,為我們展示了當代人類時期對不同位面下的藝術(shù)與科學的對話,或者從一個藝術(shù)家的眼中,如何來看待藝術(shù)與科學之間的關(guān)系。劉建華的《2012年末》和鋪滿地面空間的《方》,似乎在訴說這一個借遠古人類對未來的瑪雅預言,來展現(xiàn)人類自傳統(tǒng)技術(shù)到當代技術(shù)下對未來宿命的沉思,在這里,一種關(guān)于材料的美學和人類文明的追問被呈現(xiàn)了出來。而王建偉則認為,對科學和藝術(shù)的分類,僅僅只是我們在認識這個世界之前的一個人造預設(shè),在“寒武紀”和“一個結(jié)果”的系列中,展現(xiàn)了大爆發(fā)和線性演化之間的關(guān)系,混沌之中的解構(gòu)和線性之中的結(jié)構(gòu),兩者如同陰陽魚一樣相互轉(zhuǎn)化和迭代,而藝術(shù)和科學就是這眾多認知分類中的一環(huán)而已。

劉建華,《2012年末》,522 x 252 x 3 cm,瓷,2011-2017

作為中國當代雕塑藝術(shù)家隋建國來說,他認為物質(zhì)世界承載了科學與藝術(shù)的全部載體,正如泥土和一切可被感知的物質(zhì)。精神無法離開肉身,正如脫離物質(zhì),藝術(shù)與科學也將不復存在,而人類的精神正是借助于這些物質(zhì)的存在才得以在世界中顯現(xiàn),正如雕塑的顯現(xiàn),正如那些“空中花園”?？姇源簭囊粋€新興技術(shù)的層面,更加深入地去探索藝術(shù)家在使用材料的諸多可能性,他認為技術(shù)僅僅只能代表一個特定時代的特定特征,而跳脫時代,我們是否還能從技術(shù)特征之外去感觸藝術(shù)?換句話說,作為作品表象特征的技術(shù),作品內(nèi)核的精神是如何技術(shù)不停演化的時代長河中保持不變的。

作為早期探索數(shù)學與藝術(shù)的新刻度小組的成員王魯炎,“悖論”一直是他所思考的主題?？茖W技術(shù)的理性規(guī)則和自由個性之間,存在著一條排它律,而兩者之間是否能達成一種和諧,在彼此達到一種極端時,另一方才會予以顯現(xiàn),正如一種“臨界”,理性的盡頭是自由,而自由的盡頭也是理性?？茖W與藝術(shù)都是人類想象空間的權(quán)利,徐震的這一論調(diào),宣稱了科學與藝術(shù)在唯心主義層面上的共同特征。藝術(shù)和科學的范疇,都運行在人類可理解和可感知的范圍之內(nèi),在卷曲的時空中,它們各自都擁有著自己的無限,正如他的“進化”與“永生”系列,非限制,正是人類的一種在精神上的普世性價值。

徐震?,《納克索斯島斯芬克斯 、沉睡的繆斯》,礦物復合材料、礦物顏料、不銹鋼、大理

石,220 x 150 x 57 cm,2017

普遍性植根于自然,而對自然的探索則是人類創(chuàng)造性的最崇高的表現(xiàn)。事實上如一個硬幣的兩面,科學和藝術(shù)源于人類活動最高尚的部分,都追求著深刻普遍性、永恒和富有意義。藝術(shù)與科學的結(jié)合,不是簡單的運用技術(shù),技術(shù)與科學是兩個不同的概念,更重要的是對科學思想的思考、反思與再延異。藝術(shù)是科學范疇之外的虛構(gòu),科學看上去是理性的,其實也需要想象力,需要非理性,甚至神秘主義,需要宗教上的、倫理上的追問。它們與詩歌、小說等虛擬世界一樣偉大,共同構(gòu)成了不斷突破現(xiàn)有范式的爆破機制。

宇宙學、人工智能認識論(“虛擬實在”的內(nèi)在本質(zhì)與存在方式)、科學倫理學、科學認知學、藝術(shù)哲學、技術(shù)現(xiàn)象學、心靈哲學等等,都是科學與藝術(shù)相對難以界定的邊界地帶?？茖W的發(fā)展,也是技術(shù)的變革,工具的變革,材料的變革,是時代變化的痕跡,也是文化基因的“第三持存”( The Third Retention),更是藝術(shù)創(chuàng)作與風格轉(zhuǎn)化的重要方法。

悅來美術(shù)館“臨界”展覽現(xiàn)場

悅來美術(shù)館,借助中國國際智能產(chǎn)業(yè)博覽會在當?shù)丶夹g(shù)產(chǎn)業(yè)生態(tài)的影響下,進一步拓展藝術(shù)與科學之間的對話空間。跨學科,突破本學科的瓶頸,科學與藝術(shù)的互相促進、豐富、創(chuàng)新,正如寒武紀的生命大爆炸,譜寫著人類文明的壯麗詩篇。(文:黑匣子)