黃賓虹《黃山湯口》3.45億元創(chuàng)個人拍賣成交最高價

在近現(xiàn)代四大家中，黃賓虹受到的爭議最多。他在世時難覓知音，被譏為“亂涂亂畫”，難以得到“專業(yè)畫壇”的認可。步入當下，對于黃賓虹繪畫藝術的評價仍然存在著兩種聲音，有人稱贊他與齊白石為20世紀最為杰出的藝術家，有人卻不置可否。圍繞黃賓虹的藝術為何有如此多的爭議？黃賓虹藝術的真正價值是什么？書畫家熊廣琴給出了自己的見解。

北京商報：如何看待黃賓虹所受的爭議？

熊廣琴：在學術層面進行爭議并非壞事，真理總是越辯越明。黃賓虹的藝術真正堪稱曲高和寡，這一點，他生前即有預見，曾對家人說“我的藝術要等我死后50年才會被他人欣賞”。“作畫既難，識畫尤難”也出自黃賓虹之口。50年后，黃賓虹真的“熱”起來了，但他真被世人理解了嗎？只能說被極少數(shù)隔世知音理解和激賞，這就很令人欣慰了。世界是參差的，有些藝術注定永遠只是極少數(shù)人的心音。

北京商報：黃賓虹的畫吸收了哪些傳統(tǒng)文化元素？

熊廣琴：黃賓虹是個大文化人、大學者，工詩，善書，能篆刻，是金石書畫文物鑒定家。曾長期從事美術史論研究和教學。黃畫的是文人畫，傳統(tǒng)文人畫講究詩、書、畫、印諸要素的高度融合。尤其強調筆墨，“直以書法入畫法”。黃遍師歷代名家，總結了“五筆”、“七墨”。他的山水畫主要吸收的還是北宋和元代繪畫的渾厚華滋，并且做了哲學層面的高度抽象概括（如“太極筆法”、“三角觚”等），形成了迥別于傳統(tǒng)的筆墨語言和范式。

北京商報：黃賓虹的畫為何這樣難懂？

熊廣琴：黃賓虹的主要特點和重要成就都體現(xiàn)在筆墨上。這個時代懂筆墨的有多少呢？傳統(tǒng)山水畫是理性的也是具體而真實的，黃的山水畫貌似傳統(tǒng)樣式，其內部實已進行大大的抽象性轉換——“千樹萬樹，無一處是樹；千山萬山，無一處是山；千筆萬筆，無一處是筆”——這同樣讓人難以理解。黃賓虹藝術的精神實質就是“內美”。沒有相應的心智，如何與“內美”對話呢？黃的藝術段位之高，沒有相當?shù)膫鹘y(tǒng)文化和筆墨素養(yǎng)確實是很難懂的，但只要我們誠心學習修煉，總是會離他更加靠近。

北京商報：黃賓虹對當代山水畫的影響？

熊廣琴：黃賓虹有兩句詩值得我們深思，“江山本如畫，內美靜中參”。黃賓虹說在他眼中自然萬物都是筆墨。“如畫”的江山已不須再作頭角之描，他之所為即是剝繭抽絲高度提煉，使之純之又純，復歸本真——“內美”。黃賓虹畢生奮求，旨在中國現(xiàn)代畫學的重振；正是在對“內美”這一永恒價值的求索中，發(fā)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)畫學內部蘊藏著強大的自我更新力，這種力量通貫古今，直指未來。黃賓虹靜中參“內美”的圓滿修為，好像中秋的那一輪明月高掛天際，供我們仰望、感受和深思；而非對形描圓，對光涂亮。

北京商報記者 隋永剛