如果老舍先生在世，他必定和老街坊們共擔危困，以堅忍的深情期盼未來。經(jīng)歷了劇院停擺、人氣凋敝、前路迷茫的艱難打擊，由北京市演出有限責任公司和天橋藝術中心聯(lián)合舉辦的第四屆老舍戲劇節(jié)，幾經(jīng)輾轉如約而至，較之往年更多了一份提振市場的責任和溫暖人心的使命。在“劇場演出”和“劇場放映”兩個單元中呈現(xiàn)的13部中外劇目，陪伴著北京從深秋十月走到凜冽隆冬。

　　經(jīng)歷過疫情之后，劇場更加被需要了。往屆戲劇節(jié)保持的“戲劇茶館”文化活動，今年被策劃為“我在現(xiàn)場”“IATC劇目導賞”“走進老舍筆下的戲劇場景”等主題，營造真實的、充滿溫暖的“在現(xiàn)場”氛圍，呈現(xiàn)戲劇獨特的“在現(xiàn)場”魅力，讓觀眾不再隔著屏幕相見，不再獨自欣賞藝術，而是以觸手可及的藝術溫暖身臨其境感受戲劇之美。

　　老舍、曹禺及其衣缽

　　北演公司在2020版話劇《二馬》（原著：老舍，劇作：方旭、郭奕雯，原排導演：方旭，復排改編、導演：李曄）上更加注重溫情的傳遞，以劇中人物身處逆境中豁達、樂觀的精神，為觀眾送上一碗“暖湯”，致敬不同時代背景下，中華民族面對困難所展現(xiàn)出的堅韌不拔的品質?！段业睦硐肷睢罚ㄔ豪仙?，編劇、導演：梧桐）展現(xiàn)每個人心中美好的理想生活，不僅以一種當代視角重新洞察中國式理想生活，更用一種幽默的方式，為當代觀眾帶來對美好理想生活的思考?！多従觽儭罚ㄔ豪仙?，導演：李曄）把京味短篇中的老北京街坊鄰里和家長里短，搬進老舍先生曾經(jīng)生活過的地方——老舍紀念館，打造了一部體驗感十足的實景話劇。原汁原味的四合院，柿子飄香的金秋季，別致又溫情，以此表達對老舍先生誠摯的敬意。

　　2020年是中國杰出戲劇家曹禺先生110周年誕辰，北京人民藝術劇院攜經(jīng)典劇作《家》（原著：巴金，劇作：曹禺，導演：李六乙）時隔九年再度回歸，并登上老舍戲劇節(jié)的舞臺。著名表演藝術家藍天野率人藝老中青演員組成“四世同堂”的超強陣容，紀念這位對中國話劇有著重要影響的文學與戲劇大家，一同弘揚劇作家的文學精神以及劇作背后的力量。本次演出更著眼舞臺真實，給了觀眾更大的想象空間，就像該劇導演李六乙所說：“曹禺先生在《家》中完成了從文學到戲劇質的飛躍?！?/p>

　　黃盈編劇、導演的《語文課》更加講求文學在現(xiàn)場的互動氛圍，觀眾回溯了學生時代塑造人生認知的一篇篇課文，重溫了文學滋養(yǎng)的成長過程。整個保利劇院變成了一出歡快活潑的語文課堂。

　　老舍擅長利用家庭倫理這一文化樞紐癥結，以小見大，將胡同生活場景放在無限的民族歷史文化背景加以表現(xiàn)和反思。北京人藝奉獻的經(jīng)典之作《小井胡同》（劇作：李龍云，導演：刁光覃，復排導演：楊立新），用北京風情演繹了一出新中國的活歷史。已故著名劇作家李龍云承襲了老舍先生充滿京味神韻的創(chuàng)作衣缽，以30多年里一群北京南城底層市民的命運變遷，勾勒出一幅幅引人深思的歷史畫卷，以小人物特有的善良、從容、寬厚和豁達，面對著生活中的平凡、瑣屑和苦澀。

　　文學經(jīng)典對劇場的精神引領

　　本屆老舍戲劇節(jié)更加注重文學經(jīng)典對劇場的精神引領。曾獲得英國“奧利弗最佳戲劇獎”等多項大獎的《枕頭人》（劇作：[英]馬丁·麥克多納，翻譯：胡開奇，導演：周可），是馬丁·麥克唐納最獨特鮮明的作品，借助觀眾對文學、倫理和美學的不同認識，每每出其不意地將其引入繁復的敘事迷宮之中，從家庭暴力與兒童虐待、作家的社會責任和藝術能否救贖靈魂等角度，去引發(fā)觀眾思考。

　　根據(jù)“日本推理暢銷天王”東野圭吾早期小說改編的舞臺劇《回廊亭殺人案》（原著/監(jiān)修：東野圭吾，劇作：趙淼、唐夏娃，劇構：唐夏娃，導演：趙淼），改變了原小說繁復推理的敘述結構，壓縮表現(xiàn)了大量心理活動，以豐富的肢體造型表現(xiàn)了原作最難以形容的黑暗鬼魅恐怖景象，小說中的懸疑動機被挖掘出強大的戲劇表現(xiàn)能量。舞臺劇《被嫌棄的松子的一生》（原著/監(jiān)修：山田宗樹，劇作：趙淼、唐夏娃，劇構：唐夏娃，導演：趙淼）則選擇了文本豐沛、知名度高、具有懸疑色彩的“電影經(jīng)典+暢銷已久的原著小說”的IP圭臬，改編自日本作家山田宗樹同名小說和電影，以近4個小時時長、40個舞臺角色的閃轉騰挪，把一個蹚過人間地獄、尋找回家之路的女性成長寓言講得淚光閃閃。劇中的人物關系和敘述結構，以及貫穿其中的行云流水般的時空切換，讓人重溫了鑲嵌著金黃童話色調的個性化藝術語匯。

　　本屆戲劇節(jié)遇到一個很大的困難，就是國外劇目在這個時間基本不可能來到國內。戲劇節(jié)策劃者依然希望像往年一樣給觀眾呈現(xiàn)優(yōu)質的國外劇目，但是又不想簡單地線上放映，因而選擇了劇場放映的方式，選取了《真假桃花》《萬尼亞舅舅》和原版《戰(zhàn)馬》這三部首次或鮮少在國內放映的劇目，表達對國外戲劇伙伴的支持和思念，盡可能地表達“我在現(xiàn)場”的堅守。被譽為擁有莫里哀喜劇傳統(tǒng)的法蘭西喜劇院也令中國觀眾得以見到法式幽默的機智與詼諧——《真假桃花》（劇作：喬治·費多，導演：莉洛·博爾）發(fā)生在上世紀初的佳構劇情景，在當下社會中仍然能找到恰如其分的對照。很多歐洲當代戲劇導演在舞臺呈現(xiàn)的時候，會刻意模糊歷史文本中的時間概念，并且利用舞臺符號，使得舞臺呈現(xiàn)與當下的社會現(xiàn)象形成強烈的指涉性，令歷史和當下呈現(xiàn)出交錯和重疊的狀態(tài)。顯然，《真假桃花》并未選擇這一時髦路線。英國舞臺劇《戰(zhàn)馬》（原著：邁克爾·莫波格，導演：湯姆·莫里斯、瑪麗安妮·艾略特）帶給了少年阿爾伯特無限的信念與勇氣，它喚醒的是人們對和平和未來生活的企盼。《萬尼亞舅舅》（原著：契訶夫，編劇：康納·麥克弗森，導演：伊恩·里克森）則錄制于2020年疫情期間，它講述的是契訶夫對精神幻滅的理解，用極大的人文主義精神在劇中構建了希望。在全球大部分劇院仍處于停擺和黑暗的時刻，這些作品給觀眾帶來了更多的思考和力量。

　　找到人與城市的生命連接

　　老舍以一生不倦的創(chuàng)作在民族涂炭、時代苦難中，深入表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中市井階層的生存哲學和真實人性之間的割裂和創(chuàng)傷，以絕大的擔當和抱負，辨析城市知識分子被捆綁的自我和風骨人格，直面了傳統(tǒng)人格深處最復雜的糾葛和矛盾、懦弱與敷衍、茍安和希望、中庸與激進、功利與理想，書寫了中華民族性格的精神涅槃苦難史。怎樣體現(xiàn)人與城市的關系，捕捉城市的性格，找到人和城市的生命連接，是老舍給我們留下的命題。

　　從2020年春節(jié)就開始籌備的老舍戲劇節(jié)，努力用文學書寫和舞臺建構豐富城市的性格。以“民眾情感、人文關懷、民族語言、國際視野”為主題，打造“全城有戲”的戲劇文化空間，讓戲劇文化浸潤北京市民的生活。用史鐵生的一句話說，當我們在寫作城市和了解城市的時候，并不是曾經(jīng)居住在這個城市里，而是這座城市構成了我們。置身在老舍戲劇進行時里，和文學劇場共命運，是時代磨難中老舍留給這座城市的精神瑰寶。