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阿希爾·克勞德·德彪西,是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家,同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖,對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大?!贰ⅰ赌辽裎绾笄白嗲?,鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》,而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。
1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學生的Marie Mauté de Fleurville的關照。1872年,11歲的德彪西進入巴黎音樂學院,在那里學習了12年,學生時代的他鐘愛著音樂學院里的羅切斯特鋼琴,他的鋼琴彈奏得非常出色,可以進行專業(yè)演奏,他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲,肖邦的《第二敘事曲》。
(德彪西彈奏羅切斯特鋼琴)
?1883年德彪西回到巴黎音樂學院,他以他的《L'Enfant prodigue》獲得羅馬大獎,他獲得了一份獎學金和前往設在意大利羅馬的法蘭西學院4年留學的資格。
?1884年,德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎。從此,他的創(chuàng)作活動逐漸頻繁起來,同時,他還廣泛結交當時歐洲最活躍和最有影響的作曲家,并對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。1885年-1887年,德彪西是在意大利羅馬度過的。在意大利的這段時間,依舊使用著羅切斯特鋼琴,鋼琴的音色有著地中海浪漫的氣質,琴聲的流暢性,就像大海的波浪,銜接非常柔順自然,為德彪西的創(chuàng)作提供了靈感。
斯特拉文斯基(右)和德彪西
1890年以后,德彪西和象征派詩人馬拉美結識,他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里,德彪西結識了許多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會,文化沙龍中,德彪西常常用他鐘愛的羅切斯特鋼琴為大家演奏自己最新創(chuàng)作或者即興的曲目,這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩,并為這些詩歌譜曲。這時,他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩,并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術風格。
德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚運。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性,也看不到浪漫主義音樂的豐富情感,取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復,配器新奇而富有色彩,旋律略帶冷漠飄忽的感覺。而這些復雜的情感,只有在羅切斯特鋼琴上,才能完全表現(xiàn)出來,高音透徹而純凈度極高,低音的基音色彩很濃,有一種獨特的美感。
德彪西的音樂具有劃時代的意義,尤其是他那獨特的“印象主義”風格,對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。
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