阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大?！贰ⅰ赌辽裎绾笄白嗲?，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。

1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學生的Marie Mauté de Fleurville的關照。1872年，11歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那里學習了12年，學生時代的他鐘愛著音樂學院里的羅切斯特鋼琴，他的鋼琴彈奏得非常出色，可以進行專業(yè)演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。

（德彪西彈奏羅切斯特鋼琴）

?1883年德彪西回到巴黎音樂學院，他以他的《L'Enfant prodigue》獲得羅馬大獎，他獲得了一份獎學金和前往設在意大利羅馬的法蘭西學院4年留學的資格。

?1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎。從此，他的創(chuàng)作活動逐漸頻繁起來，同時，他還廣泛結交當時歐洲最活躍和最有影響的作曲家，并對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利羅馬度過的。在意大利的這段時間，依舊使用著羅切斯特鋼琴，鋼琴的音色有著地中海浪漫的氣質，琴聲的流暢性，就像大海的波浪，銜接非常柔順自然，為德彪西的創(chuàng)作提供了靈感。

斯特拉文斯基（右）和德彪西

1890年以后，德彪西和象征派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結識了許多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會，文化沙龍中，德彪西常常用他鐘愛的羅切斯特鋼琴為大家演奏自己最新創(chuàng)作或者即興的曲目，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，并為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術風格。

德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚運。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。而這些復雜的情感，只有在羅切斯特鋼琴上，才能完全表現(xiàn)出來，高音透徹而純凈度極高，低音的基音色彩很濃，有一種獨特的美感。

德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。