經(jīng)過多年一線實戰(zhàn)，這些“半路出家”的制片人，對這三個字的價值理解得更為深刻。陳潔打了一個比喻：在電影中，導演是媽媽，制片人是爸爸，要解決家庭的“錢的問題”，保障藝術(shù)最終呈現(xiàn)。出身互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的孫嶸則認為，制片人是對投資人負責的產(chǎn)品經(jīng)理，“每一個小環(huán)節(jié)都有策略，要用產(chǎn)品經(jīng)理的思維，一步步做到最好。”

若想成為一個優(yōu)秀的制片人，孫嶸認為熱情、溝通能力，和獨立思考、負責人的決策力三項能力必不可少。在此基礎上，陳潔補充制片人要有“學習”這項核心能力，了解創(chuàng)作規(guī)律、復盤過往項目、持續(xù)學習進步都是基本功，“都說制片人是攢局、做大盤子的，但你得有個盤子，是玻璃盤還是水晶盤?”

而作為一名制片人的真正內(nèi)核，仍離不開優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。在做《春潮》項目之前，李亞平錯估了市場對藝術(shù)品的寬容度，融資困難，“大家都不相信它能賺錢”。但當她看到4小時粗剪版本時，也看到了影片在商業(yè)之外的成功，而倍感欣慰，“就算最后顆粒無收，這個作品還是很有價值的，從那一刻起，我不焦慮了?！?/p>

陳潔補充說道，她曾在去年買下一個非虛構(gòu)故事時，也是這一想法，“在制片人這個行業(yè)，除了電影的商業(yè)化結(jié)果，我們還是希望通過電影，留下一些故事?！?/p>

03女制片人如何看待女性電影?

此次節(jié)目中，三位制片人介紹的影片均為女性題材的代表作。而在節(jié)目之外，這一類型也是近兩年電影發(fā)展的潮流。

對于女性電影的定義，孫嶸認為，任何表現(xiàn)女性成長的電影，都可以算作其中，而不僅僅是文藝片。她談到《這個殺手不太冷》導演呂克·貝松，他的多部電影以女性為主角，但都會將女性故事裝入類型化的大框架中去，所有觀眾都會被電影吸引。也只有這樣，女性電影才能脫離文藝片的固定標簽，獲得更多可能性。

陳潔對此深表認同，她喜歡神奇女俠、古墓麗影和饑餓游戲，可以在故事中看到女性角色的成長。而在如今的大市場中，這樣的女性題材影片數(shù)量仍顯不足，女性觀眾需要更豐富的內(nèi)容。陳潔的廠牌主打兩個特點，一是青春夢想，另一便是女性力量，他們希望“幸運地”找到更多商業(yè)抓手，與觀眾分享他們對女性電影的思考。

拍完《春潮》后，李亞平意識到自己對女性電影的傾向，“從主題上講，它關注女性痛苦、欲望、尋找自我的過程，給了女性各種可能性。”目前，她在籌劃《上海愛情故事》與《北京單身日記》兩部新片，討論現(xiàn)代女性的愛情觀與婚姻觀，“能探索到一個更豐富的世界，再用影像表達出來，我還蠻興奮的。”